展出時間：2018年7月29日-9月17日
展出地點：越後妻有裏山現代美術館，日本新瀉縣十日町市
設計團隊：程豔春、薄忱、徐麗媛
構造顧問：失物招領
功能：茶室
構造形式：榫卯木造
主要材料：木材
建築麵積：5.76平方米
三年一度的越後妻有大地藝術祭於2018年7月29日在日本新瀉縣迎來了第七屆開幕。作為世界上最大型的國際戶外藝術節，越後妻有以農田作為舞台，藝術作為橋梁，連係人與自然，試圖探討地域文化的承傳與發展，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區。
本屆藝術祭，程豔春帶領C+ Architects團隊攜作品《時空的洞穴》參加了在越後妻有裏山現代美術館舉辦的“方丈記私記”特別展覽會。展覽會以從美術館到預計今年秋天開館的“越後妻有文化大廳”為範圍，意圖強化十日町市中心地域的回遊性，創造出街區的活力。
《時空的洞穴》設計概念
一丈四方——在觀察極小世界的同時，看到極大的宇宙。
最微小的世界裏也存在著宇宙，而衡量宇宙的單位隻有時空。
你是否經曆過一次完整的茶道體驗？在將近半天的時間裏，人們通過飲一碗茶來感受宇宙萬物。更重要的是，在狹小的空間裏，通過茶湯、器物和一係列行為動作來反射並且觀察自己的內心世界。
由C+ Architects團隊設計的《時空的洞穴》，其功能設定為一個可以容納2~3人的移動茶室。在2.4x2.4x2.4米的小小“洞穴”裏，人們通過光線、空氣甚至雨水的變化體驗時間和空間。
而與傳統的茶室不同，本裝置在越後妻有裏山現代美術館的回廊展出，可以說是“建築中的建築”。設計師最大程度的避免了出現建築構件，通過大小、位置不同的洞口實現了建築語言裏的門窗等功能，使得整體更抽象也更純淨。這個裝置像宇宙中的一個細胞一樣，成為了整體藝術群的一部分。同時，通過細長的洞口還可以欣賞到美術館中心庭院裏由藝術家Leandro Erlich創作的藝術作品。
展覽場地
展覽回廊
榫卯和裝配
設計師利用傳統的榫卯技術，不使用任何金屬連接，單憑一種材料和構造方式便搭建出了一個可以移動的“小屋”。構件被切分成便於運輸和安裝的尺寸，拚接的肌理和材料的截麵通過原始的方式表達出來。當“小屋”不再承擔任何使用功能時，可以將其拆除並加工成其它木質產品，以此實現材料的再生利用。
外立麵
內部洞口
家具的擴大化和建築的微縮化
“小屋”是介於裝置與建築之間的曖昧存在，它既像一個擴大的家具，同時又像是一個擁有建築特征的房子，這個特征和中國傳統四合院建築中的床是一樣的。
立方體的四個角被切掉，形成了窗和門洞，光線從不同方向進入空間，形成了一個光線的盒子。當人處於“小屋”內部，透過不同的洞口可以看到不同角度的天空與風景。
關於越後妻有大地藝術祭
越後妻有大地藝術祭希望透過藝術的力量、當地人民的智慧以及社區的資源，共同振興當地農村的麵貌。在不同年齡、來自不同背景和地區的人士協助下，卸載了都巿人的價值觀，打破地域、年齡及背景文化，建立一個新的令社區持續更新的模式去傳遞投入自然的理想。
全球有很多著名藝術家都對該活動的目的和巨大的舞台規模表示讚同，紛紛參與其中。如俄羅斯藝術家Ilya Kabakov和他的妻子Emilia，中國當代藝術家蔡國強，法國當代藝術家Christian Boltanski等。
“方丈記私記”展覽會
日本的《方丈記》即是鴨長明隱匿日野山時，回憶生平際遇、敘述天地巨變、感慨人世無常的隨筆集。先是自敘身世，接著書寫隱遁大原山，後又遷移日野山築庵，以清雅的筆墨，記述了方丈之庵中閑寂的生活，同時表達自己內心的矛盾與煩惱。到最後直率地坦露心扉，為能否安於清貧而自我深省。作為一部流傳千古的名作，《方丈記》對日本的文學、曆史、思想等各方麵都產生了極為深遠的影響。
此次“方丈記私記”展覽會由建築師原廣司出題並擔任評委，其他評委還有建築師西澤立衛和越後妻有藝術季總策劃北川富朗等人。展示的作品皆為組裝式、可移動的小建築。所有作品布置在裏山美術館的回廊，形成了一個臨時假想的村落體驗。以鴨長明所持的世界觀為背景，建築師、藝術家創造出的一個個小空間，讓到訪的人通過這樣的小空間看到世界。
“《方丈記》首先是關於地域性的建築論，也可以說是‘縮小的美學’，單純的說是一個探求地域性的故事，在住宅縮小1/10、1/100的過程中，到達了住居應該有的樣子。但是僅此並不能說《方丈記》是世界史上稀有的建築輪，最重要的是第二點，即在縮小的過程當中，突然不是住居，而是出現了外部這樣的空間轉換。”——原廣司
